A partir de tres premisas; Inteligencia Artifical, Mozart y las matemáticas se nos proponía crear unos visuales para cubrir todo el espacio de la sala IDEAL ubicada en Barcelona. La propuesta y su objetivo se concluyen en pintar con movimiento el espacio a partir de los conceptos mencionados.

Mezclando estas tres temáticas, nos encaminos a jugar con la construcción subjetiva de cada grupo y utilizar como herramienta artística el cadáver exquisito, de origen surrealista, este medio era usado para crear composiciones plásticas a partir de la participación de varios artistas en una obra que a partir de la intuición se desarrollaba compositivamente dejando paso a la aleatoriedad y dando forma a un tipo de collage plástico.

Cada grupo tenía que pensar una propuesta para trabajar los visuales a partir de los tres conceptos que se nos pedían y una vez realizados, serían proyectados conjuntamente para cubrir toda la sala IDEAL.

Para seguir adelante con nuestra narrativa decidimos investigar sobre maneras de representación matemáticas cómo por ejemplo las formas geométricas y los fractales.

Pasamos por una lluvia de ideas y pruebas distintas, finalmente, decidimos optar por la que más funcionaba: componer pequeños fragmentos de música de manera propia y transformarla en formas geométricas. Como se ha comentado previamente, usamos en esta parte la herramienta del cadáver exquisito para la creación de cada pieza musical, cada grupo se basaría en la intuición del video anterior que sus compañerxs habían hecho para poder obtener la obra final.

Para la realización de nuestra parte, optamos en usar la plataforma web MuseNet que se asemeja al ejemplo de una inteligencia artificial con una base de datos muy extensa y con unos parámetros muy concretos los cuales te permiten crear una pieza musical muy parecida a los parámetros que se han seleccionado anteriormente. Concretamente, se podría decir que es capaz de componer nuevas melodías a través de un estilo musical conocido, por ejemplo, la música de Mozart misma, la cual está estudiada matemáticamente.

Finalmente y después de una larga investigación y debate entre las integrantes del grupo en cuanto a cómo expresar la idea de la I.A con relación a Mozart, se decidió crear un cadáver exquisito de inicio a final de la pieza musical ya diseñada, de esta forma se podrían unir las distintas variaciones e ideas que cada una querría explorar.

Este cadáver exquisito representaría a través de la sinestesia de colores, formas y sonidos lo que a cada una de las integrantes le fluyera e hiciera sentir las distintas variaciones acústicas de la misma pieza.

Comenzamos nuestro proceso de trabajo, buscando la relación que podía haber entre los 3 conceptos que definen este proyecto, "Mozart: música, inteligencia artificial y matemáticas".

A partir de ahí, fuimos a parar a páginas web y artículos donde se explicaba la relación entre las matemáticas y la música, algunos relacionándolas directamente con Mozart. Algún ejemplo sería


A continuación pasamos a buscar cómo incorporar la parte de la IA a nuestro proyecto, y nos pusimos a experimentar con varias páginas web donde podías trabajar con diferentes tipologías de inteligencia artificial, como por ejemplo

Hasta que nos topamos con

También buscamos por Vimeo vídeos donde se transformaran formas geométricas a partir de una canción:

y una página de open processing.

Para este proyecto hemos hecho muchas pruebas, ya que para hacer los gráficos íbamos aprendiendo mientras lo hacíamos, así que nuestro trabajo ha sido uno de prueba y error.

Hemos ido probando diferentes efectos que y partículas que fueran acorde con las premisas que habíamos marcado. Cada una ha hecho unos 15 segundos, el orden es Núria, Sara, Maria y Lola, para hacer las transiciones decidimos hacerlo simple, llenamos la pantalla de un color y pasamos a la siguiente parte, aun que parezca sencillo funciona, ya que las transiciones son rápidas y no parece que pase de un video hecho por otra persona.

En cuanto a los contenidos cada una ha interpretado la canción diferente, ya que somos diferentes y cada una la interpreta a su manera. Para que los videos parecieran una sola pieza y no videos aleatorios juntados, utilizamos una paleta de colores, el uso de la geometría y las partículas siempre con la intención de crear inmersividad en el espectador. Con el feedback de los profesores mejoramos algunas transiciones y corregimos algunos errores, como que en algunos momentos algunas de las pantallas se vieran vacías y hubiera ese efecto de inmersión. Después de ver cómo quedaba en ideal durante la prueba, cambiamos algunas cosas y retocamos los detalles para que todo encajara, pero en general estaba todo muy bien.

En cuanto la creación de la canción o sonido, se creó a través de la web MuseNet, anteriormente mencionada. En esta web hay varios estilos y análisis de varios estilos de música y piezas, puedes escoger el autor del cual reproduzca el estilo por ejemplo a partir de una canción que ya existe puede cambiarla al estilo de otro autor, o directamente puede crear una canción de cero. Nosotras pusimos que creara una canción nueva, que no imitara a otra canción, tocamos algunos parámetros como los instrumentos y los beats y que imitara el estilo de Mozart. Se hicieron unas cuantas pruebas con esto y al final salió uno que nos gustó, lo cogimos y en Premiere lo editamos, lo copiamos varias veces, alguna de estas la revertimos, cambiamos la velocidad, añadimos efectos de sonido y de aquí salió nuestra canción.

Los referentes que han inspirado nuestra pieza final han sido varios y de distintas épocas, inspirándonos tanto a nivel formal como en contenido (ya que en nuestro caso la forma es el contenido en sí).

El punto en común que tienen estos artistas es que todos ellos hacen uso de las formas geométricas y el color de una manera muy abstracta e impactante, desdibujando la línea entre los sonidos (tanto música como poemas) y los visuales. Además, una gran parte de ellos crearon y produjeron todo este trabajo audiovisual con métodos de animación manual, ya que no se encontraban aún en una era digital.

Nosotras hemos revisitado sus obras y hemos intentado traer a nuestro presente los conceptos e ideas que nos presentan.

Des de artistas de las vanguardias como los futuristas italianos y los constructivistas rusos hasta importantes mujeres animadoras y artistas experimentales de hoy en día, aquí algunos de los nombres que hemos tenido presentes:

Propuesta de colores

División de partes + ideas de forma

Creando el audiovisual

A nuestra era la llaman la era digital, la de la informática, la de la comunicación; la era de la información. El medio ambiente funcional se basa en un sistema de conectividad, que permite el intercambio de información masiva y constante, siempre constante, entre objetos, entre personas y entre objeto y persona. Las máquinas digitales son diseñadas desde las premisas de la cibernética, la cual estudia los sistemas por los que se rigen los seres vivos. El objeto inerte puede poseer ahora un cerebro, una inteligencia.

A lo largo de los últimos siglos, este afán por construir máquinas inteligentes nos ha conducido a inventar modelos o metáforas del cerebro humano. Por ejemplo, en el siglo XVII, Descartes se preguntó si un complejo sistema mecánico compuesto de engranajes, poleas y tubos podría, en principio, emular el pensamiento.

En nuestro proyecto esta idea está presente y corrobora la teoría de Descartes, la inteligencia artificial ha formado parte del grupo como otra integrante, generando una composición musical a la hora de crear este cadáver exquisito visual. Ha aportado una significante parte en este trabajo transformando una nueva metodología de trabajo dónde máquina y personas están creando una pieza artística.

Maria, Sara, Núria, Lola, Martina.